2026年10月曼彻斯特皇家交易所《李尔... Features
2026年10月10日《卫报》刊发剧评人马克·劳森的评论文章，聚焦曼彻斯特皇家交易所剧院上演的莎士比亚悲剧《李尔王》。此版由马修·邓斯特执导、大卫·瑟尔法尔主演，最大噱头与最大争议是让瑟尔法尔在同一场演出中同时扮演李尔王与弄人。劳森在文中肯定主演的表演“相当经典、令人动容”，却也为弄人角色的消失打上了一个问号。
电影杀青邓斯特的现代重构：从麻布刀剑到牛仔裤手枪
劳森在《卫报》剧评中指出，邓斯特把原作中的麻布衣裳、马匹与刀剑，换成牛仔裤、车钥匙和手枪；安娜·弗莱施勒的舞台以闪亮垂绳为基本元素，将空间切割成夜店、英格兰、法国、地牢等多个区块，暴风雨一场中，垂绳又变成浴帘替前排观众挡水。《卫报》提到，《李尔王》一剧本就以重复词汇著称，各版导演用不同的重音呈现李尔的内心裂痕——2026年9月谢菲尔德版由蒂塔斯·哈尔德执导、伊恩·麦克迪阿米德主演，强调“nothing”与虚无；邓斯特则放大“为人父母”和“手足相争”的词组：乔纳森·斯林格饰演的格洛斯特显得异常令人不快，仿佛拿李尔那本失败的育儿手册养大了埃德蒙与埃德加。
电影开机《继承之战》遇上《权力的游戏》：李尔王的文化基因
劳森写道，《继承之战》原本就部分模仿《李尔王》，剧中家族姓氏罗伊（Roy）正是从法语“roi”（国王）演化而来。邓斯特反过来用当代权谋剧的手法重排莎剧：年轻一代登场前加入情欲默剧，把诱惑包装成权力策略。获得水星奖提名的音乐人娜迪恩·肖饰演贡纳莉并兼任作曲，她在自己创作的脉动旋律中表演了性爱默剧。劳森认为，这很可能是《李尔王》制作史上第一次出现“由贡纳莉的扮演者边作曲边演出此类片段”的场景，但这也带来风格偏移：“整部戏有时从《继承之战》滑向《权力的游戏》的领域。”
最颠覆的一笔：李尔王与弄人一人分饰
劳森最在意的改编，是邓斯特直接删掉了弄人这个经典角色。瑟尔法尔同时出演国王与弄人，在对手戏中“像一位口技者那样，独自完成对话双方的全部台词”。劳森将其与1996年乔纳森·普莱斯主演的《哈姆雷特》对照：普莱斯同时扮演哈姆雷特与老王鬼魂，台词几乎是从口中喷涌而出，带着魔鬼附体般的失控感；而在瑟尔法尔这版，《李尔王》中年迈国王与看不见的对象交谈，更像认知退化的一种临床表现。劳森写道：“这部戏本就在第四幕让李尔长期缺席，如今弄人又被裁掉，等于是把原先就有的破洞凿得更深。”
瑟尔法尔的古典李尔：一份神经系统的临床病历
尽管邓斯特在形式上大动干戈，瑟尔法尔的李尔却有意保持古典路线。劳森在《卫报》评价道：“瑟尔法尔演绎了一个相当经典的李尔王，令人深感动容。”他蓄着灰白长须，在暴风雨场景中仰面哀恸，这张剧照成为本轮演出最醒目的宣传影像。劳森认为，瑟尔法尔把表演重心放在神经衰减的细节上：言语重复、记忆闪断、情绪冲撞都有“神经病学式的精确”。与麦克迪阿米德版本强调无尽虚无相比，瑟尔法尔的李尔更贴近现实中的失智症患者——一个人在大脑崩解边缘寻求最后尊严的临床记录。
2026年两部《李尔王》：曼彻斯特与谢菲尔德对读
2026年9月6日，《卫报》曾刊发另一篇剧评，记录谢菲尔德克鲁西布剧院由伊恩·麦克迪阿米德主演的《李尔王》。一个月后，曼彻斯特皇家交易所剧院的版本接棒，两版形成有趣的对照：
| 对比项 | 曼彻斯特版 | 谢菲尔德版 |
|---|
| --- | --- | --- |
|---|
| 首演时间 | 2026年10月 | 2026年9月6日 |
|---|
| 主演 | 大卫·瑟尔法尔 | 伊恩·麦克迪阿米德 |
|---|
| 导演 | 马修·邓斯特 | 蒂塔斯·哈尔德 |
|---|
| 舞台风格 | 现代夜店、垂绳分割空间 | 强调虚无主义与末世感 |
|---|
| 核心关键词 | 亲子关系、手足竞争 | nothing、末日 |
|---|
劳森指出，两版相隔近百英里，恰好形成对读：曼彻斯特版把权力斗争移植到现代豪门语境里，谢菲尔德版则把李尔的故事推向文明尽头的暗色寓言。三个女儿、两个版本、一位衰老君主，构成了2026年英国戏剧界最醒目的莎士比亚事件。
考狄利娅的执拗与其后权力回声
《卫报》刊发的另一张剧照中，伊索贝尔·阿库伍迪克饰演的考狄利娅神情坚毅，图片说明写道：“考狄利娅可能继承了父亲的固执怒火。”这一设计改变了传统解读中“考狄利娅是绝对温和者”的公式：她不再是圣洁的殉道者，而是同样携带家族缺陷的继承者。劳森认为，这一笔与瑟尔法尔的“神经衰弱型李尔”互为表里，让核心问题变得尖锐——当李尔的大脑被偏执吞噬，下一代如何避免走上同一轨道。法新社文化版在剧场巡礼报道中确认，该版《李尔王》门票自10月首周起售罄，剧场顺势力排满整个秋季档期。
Q1: 大卫·瑟尔法尔真的在《李尔王》中一个人饰演两个角色吗？
A1: 是的。曼彻斯特皇家交易所剧院版中，瑟尔法尔同时饰演李尔王与弄人，剧中两人的对白被压缩成独角戏。剧评人劳森形容他像“口技者”，独自完成对话的双方，《卫报》称这一处理是全剧最有争议的改动。
Q2: 这一版《李尔王》和传统版本最大的不同在哪里？
A2: 风格上更接近《继承之战》与《权力的游戏》：服装是牛仔裤与手枪，舞台用垂绳切割成夜店和地牢；剧情上删除弄人，并让贡纳莉以性爱默剧表现权力欲望。最令人意外的是，瑟尔法尔的表演坚持古典路线，获得“相当经典、令人动容”的评价。
大卫·瑟尔法尔的《李尔王》证明，四百多年后，莎剧依旧是映照权力、衰老与家族关系的活体样本。拿掉弄人，李尔更孤独；保留古典，观众不至于迷失方向。无论是破坏性改编还是诚意致敬，这版《李尔王》都值得走进皇家交易所剧院，亲眼判断。
