李允禅回归长片《成为普通人》成釜山竞赛台... Features
据Variety报道，台湾导演李允禅在阔别长片创作二十年后，携家庭剧情片《成为普通人》回归。该片是2026年釜山国际电影节竞赛单元中唯一入选的台湾作品，于10月11日在釜山海云台区首映。影片通过一个普通家庭的日常裂变，探讨代际沟通与身份认同，主创团队在首映后接受媒体采访，分享了创作背后的故事。
豪华婚礼二十年磨一剑：从实验短片到家庭史诗
李允禅上一次执导长片要追溯到2006年的独立实验作品《城市漫游》，此后他转向纪录片和电视剧制作。
婚礼现场李允禅在首映现场表示：“过去二十年我一直在观察生活，积累素材。《成为普通人》是我最个人化的项目，我希望通过一个家庭的琐碎日常，折射出整个社会的转型。”据釜山电影节官方新闻稿，该片从筹备到完成耗时四年，期间更换了三版剧本，最终定稿聚焦于一个三代同堂的台北家庭在父亲确诊阿尔茨海默症后的半年内发生的情感变动。
求婚现场《成为普通人》：一个关于遗忘与和解的故事
影片设定在2025年的台北，主角是一位45岁的中学教师林文正，他一边照顾逐渐失忆的父亲，一边调解妻子和青春期女儿之间的矛盾。李允禅用冷静克制的镜头语言，捕捉日常中那些被忽略的细腻瞬间：一顿晚餐的沉默、一次公交上的擦肩，甚至是一句未说出口的道歉。
“我想刻画的是‘普通’的力量——那些看似平淡的日子里，藏着最深的情感张力。”李允禅在记者会上解释道。影片在釜山放映后，获得当地媒体“温柔而有力”的评价。韩国《东亚日报》影评人金敏秀指出：“它没有刻意煽情，却让每个观众看到自己的影子。”
釜山竞赛单元的台湾独苗
第29届釜山国际电影节于2026年10月4日至15日举行，竞赛单元“新浪潮”共入围12部影片，来自亚洲各国。《成为普通人》是唯一一部代表台湾的作品。
| 国家/地区 | 竞赛片数量 | 代表影片举例 |
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| 韩国 | 4 | 《首尔之春2》、《海鸥日记》 |
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| 日本 | 3 | 《再见之森》、《东京变奏曲》 |
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| 中国 | 2 | 《长江边的婚礼》、《云深处》 |
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| 台湾 | 1 | 《成为普通人》 |
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| 印度 | 1 | 《恒河的回响》 |
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| 菲律宾 | 1 | 《马尼拉夜未眠》 |
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该片也是台湾电影时隔五年再次入围釜山新浪潮竞赛单元。此前2019年钟孟宏的《阳光普照》曾在此单元获奖。台湾文化部影视及流行音乐产业局在11日发表声明，表示将全力支持该片后续在亚洲及国际影展的推广。
导演的私密情感驱动：献给父亲与家庭
李允禅透露，影片的灵感直接来源于自己的父亲。他在采访中说道：“我父亲三年前被诊断出阿尔茨海默症，这改变了我对‘家庭’的理解。我过去总想拍大格局的故事，现在才发现，最宏大的主题就在厨房和客厅里。”
这种个人经历转化成银幕上的真实质感。饰演父亲的资深演员陈博正，通过微表情精准演绎了从清醒到恍惚的过程。片中有一场父亲独自在阳台浇花、嘴里反复念着已故妻子名字的戏，据片方透露，这场戏一气呵成，李允禅喊停后全场静默了五秒钟。
制作幕后：四年筹备与有限预算
《成为普通人》总预算约为新台币1800万元（约合56万美元），在台湾属于中等偏下独立电影规模。剧组仅用42天完成拍摄，其中超过30天在台北一处真实的公寓内取景。
制片的挑战不止于资金。李允禅回忆：“我们有一场夜市戏，因为现场人太多，收音几乎报废，最后靠后期ADR补了80%的对白。”影片后期由台湾资深剪辑师廖庆松操刀，他在采访中称赞李允禅“有一种难得的耐心，愿意等待演员找到最自然的状态”。
FAQ：关于《成为普通人》与李允禅的回归
Q1: 李允禅为何选择在二十年后以家庭剧回归？
A1: 李允禅表示，过去二十年他并未离开创作，但一直在寻找真正触动自己的题材。父亲患病后，他意识到“最日常的情感反而最容易被忽略”，于是决定用家庭剧的形式，记录下自己与家人共同面对疾病与和解的过程。他认为这比任何宏大叙事都更具普遍意义。
Q2: 影片为什么命名为《成为普通人》？
A2: 片名源自片中父亲一句台词：“我这一辈子，最骄傲的事，就是成了一个普通人。”李允禅解释，在消费主义和社交媒体充斥的时代，“普通”反而成为一种奢侈。他希望通过影片提醒观众，平凡的生活本身即是勇气与胜利。
展望：釜山之后，走向亚洲
据Variety报道，该片已售出日本、韩国的发行权，并收到香港亚洲电影节的邀请。李允禅透露，他下一部作品仍将聚焦家庭关系，但会尝试更轻快的叙事风格。
从釜山出发，这部关于遗忘与记忆的普通故事，正在悄然触动亚洲观众的内心。在2026年的秋天，《成为普通人》不仅标志着一位导演的回归，更代表台湾电影在亚洲影坛的又一次发声。
